吴昌硕书画印皆有玩头 拍品颇受市场关注

　　今年是近现代艺术大师、西泠印社首任社长吴昌硕逝世80周年。为此，西泠印社在不久前透露将在今年开展多种形式的书画交流、学术研讨和外出办展等活动，以进一步扩大吴昌硕在海内外的影响力。同时，在拍场上，吴昌硕的作品也颇受市场关注。

　　吴昌硕（1844年至1927年）是我国近代海派杰出的艺术大师，与齐白石、黄宾虹、潘天寿合称“20世纪传统四大家”，吴昌硕为四大 家之首。吴昌硕是浙江安吉人，名俊、俊卿，字昌硕、仓石，别号缶庐、老缶、老荣，又称苦铁、大耷等，1911年署款“吴俊”，辛亥革命后写“俊卿”。吴昌硕少时随父读书，曾入私塾。22岁考中秀才，后拜著名学者俞樾为师，学习诗词和文字训诂，又从书法家杨岘学习书法。30多岁时，吴昌硕对绘画创作产生了兴趣，曾求教于红极沪上的任伯年。1913年杭州西泠印社成立，德高望重的吴昌硕被公推为首任社长。

　　吴昌硕对绘画、书法、篆刻、诗文均有精深的造诣，其中绘画成就最高，影响最大。特别是他的阔笔写意技法和诗、书、画、印的完美结合，对近代绘画产生了巨大的影响，并将20世纪文人绘画推向了新的高峰。笔者认为，吴昌硕的绘画艺术主要反映在以下几个方面：

　　首先，构图布局讲究气势。吴昌硕的构图与书法、印章的布白相似，喜取“之”字和“女”字的格局，或作对角斜势，题词或长或短，都根据画面气势来安排。如梅花枝杆很少有直上的，但为了强调画面的气势和艺术效果，他采用了枝杆向上之姿。

　　其次，书印入画重视神韵。吴昌硕有着很深的书法和篆刻功底，他自己说：“我平生得力之处在于能以书法作画”。他的用笔采用悬腕中锋，笔力苍劲老辣，力透纸背。他常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤疏密有致、繁而不乱，画面效果十分动人。另外，他的松、竹、荷花、山茶、牡丹、水仙、葫芦、蔬果等均表现出极强的生命力。

　　再次，色彩追求鲜艳厚重。吴昌硕用色似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红写红梅、牡丹，色泽强烈鲜艳。最见性格的是他敢用大红大绿，常以红、黄、绿诸色调入赭墨，在冲突中取得协调。

　　最后，诗书画印有机结合。吴昌硕创作的每一幅作品，从绘画题材、构图布局、笔墨设色、落款钤印，无不经过仔细推敲，成竹在胸，“笔到意随”。许多作品还留下了诗句来衬托画的内容，寄托他的思想感情。所以，吴昌硕诗书画印的完美结合堪称一绝，并对近代画坛影响极大。

　　吴昌硕的书法长于篆、隶、真、行，尤精石鼓文。他曾说自己：“曾读百汉碑，曾抱十石鼓”。可见他临写石鼓功力深厚，用笔结体，朴茂雄健，自成一家。他的刻印上远宗秦汉，近取邓石如、吴让之、赵之谦，遒厚劲古，开古来之风。在民国时期，他与钱瘦铁、王冠山（冰铁）并称“江南三铁”。日本人对吴昌硕极为推崇，称赞吴昌硕为唐之后第一人，并专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。由于吴昌硕艺术成就大，跟其学字画的人很多，王震、赵子云、诸乐三、陈半丁等都是他的弟子。

　　吴昌硕流传下来的作品较多，但其作品历来为人们所珍视，早在民国时期就享有很高的声誉，当时画价与张大千、吴湖帆、溥儒不相上下，属市场最高者。上世纪20年代，日本人来上海买吴昌硕的画，开价达100两银子，那时，由于吴应酬多，有时不得不请弟子赵子云代笔。20世纪80年代他的作品开始进入海外拍卖行，成交价均在数万元左右。80年代中期，吴昌硕的精品开始突破10万元，如1987年他的《山水》在香港拍场上以12万港元拍出。到了90年代初期，他的作品价格在海内外藏家的追捧下，扶摇直上，如1990年他的精作《花果册页》在香港苏富比拍卖会上以132万港元拍出，创当时吴氏作品市场最高价。而其一般作品也动辄在10万元以上，如《菊石